Aquí tienes una tragedia griega de un espiral descendente en el arte, que culmina en una obra que se vende a través de una institución de la era del caballo, respaldada por 100 años de filosofía destructiva, juegos de sombras confirmados desde los años 40, reciente impresión inflacionaria de dinero y activismo descarado unilateral. Vale la pena dar un paso atrás para ver el panorama general.
Tal vez hay más en todo esto. Algo que ni siquiera aquellos directamente involucrados están considerando como una posibilidad. Este “círculo completo” de arriba se refiere a cómo las ideas aparentemente progresistas en realidad están destinadas a vender el futuro en un intento desesperado por salvar el pasado y controlar el presente. Al igual que imprimir dinero a costa de las generaciones futuras, la era del dinero fiduciario sigue en pleno auge en el arte. El Gran Bubble del Arte Contemporáneo fue una revelación cuando lo vi por primera vez al comienzo de mi carrera artística en 2008.
Este artículo ofrece una perspectiva alternativa al popular show de la banana que recientemente dominó el internet del arte web3. ¿Qué pasaría si?
Si puedes ser sincero, valiente y gracioso—digamos, al estilo de Joe Rogan—podrías cometer algunos errores, pero este artículo tiene mucho de lo que la mayoría nunca ha considerado como parte del mundo del arte. Mi intención es ser lo más justo posible, y seguir salvando el arte de los últimos cien años de agendas que ya no le sirven, especialmente en el mundo actual, donde las herramientas de descentralización pueden invitar a todos los excluidos a la fiesta—lo que actualmente incluye casi toda la población mundial.
Preparando el escenario:
Primero que nada, SuperRare ha hecho un gran servicio a la comunidad del arte digital con impresionantes cifras de arte vendido, y el desarrollo en la escena a través de su DAO, manteniendo los derechos de reventa para los creadores y luchando para que la escena sea una de las primeras en el juego. Mira esta entrevista de los fundadores para obtener una perspectiva profunda de su visión en el show de Dinis Guarda. Miles de artistas probablemente hablarán positivamente sobre todo esto. Entonces, ¿qué pasa? En resumen, la mentalidad corporativa liderando el arte, una vez más. No se trata solo de SuperRare, sino de toda la escena empresarial que surgió, aunque también es algo personal para mí.
Como se puede ver en las quince bananas seleccionadas, el dilema de SuperRare es evidente. No puedes eclipsar la banana del pato cojo del paradigma pre-internet, ni a la clase burocrática, por lo que su equipo curatorial se ve obligado a elegir lo que más se pueda tolerar a nivel político y empresarial. Eso termina siendo muy poco, mientras venden el futuro por el río contaminado.
“Una tragedia es una obra literaria, teatral o dramática que típicamente muestra la caída de un personaje central, a menudo debido a una combinación de sus propios defectos (como la arrogancia, la codicia o la ambición) y fuerzas externas (como el destino, las presiones sociales o las acciones de otros). La tragedia se caracteriza por temas serios y a menudo provoca sentimientos de piedad y temor en la audiencia, culminando en la catarsis: una purga o liberación emocional.”
O en realidad solo…
(Arte) Amenaza Para Nuestra Burocracia
La competencia de SuperRare celebrada en conjunto con la próxima subasta de Sotheby’s de una famosa banana marcó un nuevo bajo en cuanto a sustancia para la escena NFT, y hay mucho en lo que reflexionar desde antes. No porque el arte fuera el peor—ese estándar ya es imposible de establecer en los NFTs—sino por la combinación de complacer a un viejo jugador mientras se deja de lado a los OGs, todo por el bien de la agricultura de compromiso y el dinero.
La esencia del arte cripto—el rugged grupo de verdaderos artistas vanguardistas que desafiaran el sistema bancario central—ha sido ahora mayormente borrada de la vista. Eventos como este show de la banana, donde podrían haber brillado intensamente para el mundo, en lugar de eso los empujaron más hacia las sombras. El aguado del Vodka de esta escena ahora es equivalente a una botella congelada en el congelador.
Cuanto más asociaciones se formaban con empresas pre-internet y de web2 en busca de “ganancia reputacional,” más pronto una prometedora escena empezó a desvanecerse ante nuestros ojos. Muy pronto, la escena comenzó a parecerse a la vieja de la que los pioneros trataban de escapar. Cuanto más clara era la comunicación desafiando el status quo en el arte en general, más seguro te volvías de escuchar, “No fuiste seleccionado esta vez,”, si es que oías algo en absoluto en la escena web3 también. El equipo curatorial está oculto, por lo que la comunidad solo puede luchar contra un símbolo como SR, mientras los responsables de la energía generada permanecen protegidos.
“Temo que no pueda explicarme, señor. Porque no soy yo mismo, ¿entiende?”
― Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas
Si el arte es verdaderamente libre, ¿dónde están los equivalentes de artistas visuales como Jordan Peterson, Thomas Sowell, Eric & Bret Weinstein, Gad Saad, Camille Paglia, Joe Rogan, Jonathan Haidt, Graham Hancock, Patrick Bet-David, Coleman Hughes, Yeonmi Park, Casey & Calley Means, Christina Hoff Sommers, Michael Malice, Mike Baker, Matt Taibbi, Matt Walsh, Matt Taibbi, Tucker Carlson, Annie
Jacobsen, Ben Shapiro, Candace Owens, Andrew Huberman, Ayaan Hirsi Ali y muchos otros?
Esta lista incluye académicos acreditados, cirujanos, científicos, figuras religiosas y no religiosas, periodistas, personas de la izquierda y la derecha, así como fuera del sistema. Independientemente de lo que pienses de ellos, juntos llegan a miles de millones de personas a través de diversas plataformas y abordan un vasto océano de temas que están ausentes en el mundo del arte. Muchos incluso más provocativos han sido deliberadamente excluidos de la lista, destacando cuán baja es la tolerancia para disentir con los puntos de vista del monolito posmoderno.
Entonces, ¿estamos viviendo en la era más restringida de la historia del arte, o solo ahora nos estamos dando cuenta de lo controlado que siempre ha estado? Se está volviendo cada vez más claro que la cultura de conveniencia en el arte ha sobrepasado su verdadero propósito, de la misma manera en que ha sucedido con la comida, la medicina, los medios de comunicación y otros campos, como ilustra la lista de invitados de podcast anterior. No pasó mucho tiempo antes de que web3 se metiera en el mismo río.
Este artículo, con enlaces y todo, podría cambiar por completo tu percepción sobre lo que es el arte hoy en día. Sin embargo, necesitarás algo de valentía y sinceridad para entenderlo.
Como he discutido recientemente, incluyendo en esta entrevista con Anna Fischer, los procesos de cancelación y selección en el mundo del arte están profundamente entrelazados con historias menos conocidas y agendas sospechosas también. Estas incluyen la intervención de agencias de inteligencia como la CIA desde los años 40, trabajando junto a un tipo específico de posesión ideológica—lo que hace que el arte sea menos libre que incluso la escena corporativa ahora en cuanto a sustancia. Lo hemos tenido durante tanto tiempo que la gente no entiende lo completamente capturados que estamos por una filosofía única del posmodernismo. Puedes leer mi artículo anterior sobre "Free web3" para entender esa parte si no estás familiarizado.
El pasado ilumina nuestro estado actual:
A través de documentos desclasificados, periodismo investigativo y biografías relacionadas con el Congreso por la Libertad Cultural (CCF), una organización financiada por la CIA, se reveló que la agencia había financiado a Jackson Pollock, Rotko y De Kooning. El Museo de Arte Moderno (MoMA) jugó un papel clave en la estrategia cultural de la CIA. Figuras clave como Nelson Rockefeller (un fideicomisario de MoMA) fueron cómplices en promover el Expresionismo Abstracto como un símbolo de la libertad estadounidense. MoMA organizó exposiciones que fueron financiadas en secreto por organizaciones respaldadas por la CIA, asegurando que el Expresionismo Abstracto ganara prominencia internacionalmente para combatir la propaganda del arte soviético.
Jackson Pollock en su estudio en 1951
Espera un momento, VESA—¿estás insinuando que SuperRare o Sotheby’s están de alguna manera influenciados o capturados por una agencia de inteligencia? En resumen, no directamente, ni tengo evidencia de lo contrario. La participación directa ya no es la forma en que trabajan estas agencias. La mayoría de las personas nunca sabría si están detrás de algo. Sin embargo, es imposible afirmar que no han sido influenciados indirectamente, dado lo que sabemos sobre el pasado
Para bien o para mal, todos hemos sido influenciados por estas fuerzas. La pregunta es, ¿dejó la CIA el espacio después de los 50, lo cual es poco probable, y cuántas otras agencias han entrado, y desde qué países? Indudablemente, esto es parte de cómo hemos llegado a donde estamos hoy, y lo desglosaré lo mejor que pueda más abajo.
Una escena de Londres de los años 1740
Sotheby’s fue fundada en 1744 y ha sido durante mucho tiempo uno de los sellos de calidad percibida. Al igual que los medios, pasaron por una extraña transformación durante COVID, adoptando su fase de metaverso y activos digitales. Era como si, de repente, servir obras de arte al nivel de Big Mac en un restaurante de tres estrellas Michelin fuera algo genial. Para mí, sentí que estaban quemando su propia casa y rociándola con gasolina para acelerar el proceso. Surgió una tendencia similar con SuperRare, que se alienó cada vez más de sus orígenes, echando a OGs como Robness y Max Osiris. Estos eran contrarios, seguro, pero los contrarios siempre han sido una parte crucial del juego. Luchaban por la libertad de expresión—molestos para los fundadores, quizás—pero eran poderosos en su expresión y representaban el núcleo de lo que se suponía que debía ser esta escena. Esencialmente, no estaban haciendo nada que Duchamp, Pollock o incluso Basquiat no hubieran hecho. Lo digo, habiendo soportado algunas arremetidas no provocadas de Max, pero sigo estando de su lado.
Si estás en contra de la libertad de expresión, estás en contra del arte
Los talentosos rara vez se alinean con agendas corporativas sobre el arte. Mientras fui cortés con los primeros involucrados en la escena, fui despiadado en mi expresión sobre lo que realmente representaba esta escena. Puedes encontrarlo en piezas como "Venderles los traseros gordos a los bancos" o "El Br8ve". Las corporaciones se tensaron solo con saber que existía, especialmente después de tomar una postura de libertad de expresión durante COVID. Muchas plataformas no aceptaron mis solicitudes en web3, así que felicidades a SuperRare por mantenerme. Dije que iba a ser justo. Solo la libertad de expresión fue suficiente para dejarme de lado por decenas de millones hasta ahora.
La libertad de expresión, por supuesto, es otra forma de decir libertad de expresión artística, es decir, arte. Los artistas con el mayor potencial y las expresiones más originales se encontraron relegados a los márgenes de la bomba. Mientras tanto, lo que prosperaba eran imitaciones de obras maestras hechas previamente, conceptos ya agotados de décadas atrás, arte glitch sin sentido y cualquier iteración del impresionismo abstracto que volaba. También tuve algunos interesantes en esos estilos, pero nada. Parecía que todos y sus tíos estaban en Sotheby’s y Christie’s – pero no yo.
Para compartir algo de la carga, esto ha estado sucediendo para mí desde el principio. Artnome fue uno de los primeros tres con los que me contacté en 2017, y tomó un papel activo en asegurar que no estuviera en su curaduría ni en su círculo. Lo contacté directamente, por lo que no hay duda. Todos en la escena temprana conocían a todos los demás. Solo puedo imaginar qué tipo de cosas habrá dicho a mis espaldas en mensajes privados. Para mí, Artnome representa el arte cripto como Flint Dibble representa la arqueología. Muchos de la escena temprana pensaban lo mismo. No menciono nombres porque no suelo tirar a la gente bajo el autobús, ni ellos se mostraron tímidos para decirlo tampoco.
La parte de la responsabilidad personal
En los viejos tiempos, en 2017, cuando éramos muy pocos los artistas cripto, fueron los chicos de SuperRare quienes me contactaron para unirme a su plataforma. Fue un relativo error de mi parte unirme a Four Park y Orion Vault en lugar de SR, ya que mis esfuerzos de diez años podrían haberse tasado en $50K allí, mientras que SR promediaba $50 por pieza en 2017 y 2018. Mis obras requerían mucho esfuerzo y hacer solo una costaba 5 veces más que lo que podría haber obtenido en SR. También la calidad de las obras era algo genial, pero en su mayoría eran niños arrojando cosas en la pared y viendo qué pegaba con un efecto glitch. Con efecto glitch me refiero a cosas realmente amateurs como “¿Qué demonios es esto?”. Pensaba que había exhibido en galerías de renombre y recibido una cobertura de prensa importante que alcanzó a cientos de millones. Unirme a esto podría verse mal para mí en muchos niveles.
VESA y el CTO de SuperRare Jonathan Perkins en el Museo del Futuro en Dubái en 2022.
Las obras se vendían por una locura de dinero de forma consistente por otros. Básicamente, podrías poner una línea de color y ser un artista que empezó ese año, y vender. Fue el boom de 2021. De alguna manera, esto no fue el caso para mí en los NFTs, a pesar de estar aquí y ser muy visible casi antes que nadie.
“El Comienzo de una nueva era” obra de arte de VESA, un original digital de 2013 hecho con una estrella de Bollywood, alcanzando unos 300 millones de personas cuando se publicó.
La Nueva Casa de Arte Web3 Brillante en la Colina
SuperRare rápidamente se convirtió en un estándar para los coleccionistas, la mayoría de los cuales, en su mayoría, no entendían mucho sobre arte. Los fundadores tenían formación en arquitectura y nuevos medios, pero carecían de experiencia directa en bellas artes. Era una escena de degenerados—centrada en los símbolos cripto y propaganda positiva sobre descentralización—que pronto escaló a un puro bombo especulativo sobre cualquier cosa y todo lo disponible. También hubo algo de sofisticación. La experiencia pronto se importó de la escena heredada, lo que terminó siendo el problema.
En su mayoría, los coleccionistas buscaban el sello curatorial más que la sustancia, carrera o profundidad del arte en sí. Sin embargo, hubo excepciones—artistas que realmente encarnaron esas cualidades. Mientras tanto, plataformas como Rarible, OpenSea y otras se convirtieron en el salvaje oeste digital en llamas.
Estoy usando la obra de arte “Delusion scene” de Joseph Desire-Court de 1826 como un meme para ayudar a la gente a entender mi relación con SuperRare desde los primeros días hasta ahora. Es profundamente personal, así como gracioso, ya que mi verdadero hijo nació muerto en el momento en que me di cuenta de que iba a ser dejado atrás del movimiento en 2021. Perder a mi hijo, así como el acceso simultáneo al primer ciclo de NFT, fue una píldora difícil de tragar en ese entonces. No estoy sugiriendo que toda esta situación con los NFTs sea culpa de SR, pero parecía que jugaron un papel en mi deboosting—aunque ellos estaban bien enterados de mi existencia. En la próxima parte sobre el show de la banana, obtuve confirmación de esto, ya que todos los fundadores fueron etiquetados en mi publicación y el texto adjunto no deja mucho espacio para la imaginación para los curadores.
Es prueba de censura.
Alteración del meme de la pintura de Joseph Desiree-Court – 1826 a 2024
“En el libro bíblico del Génesis, Dios inundó la tierra, salvando solo a Noé y su familia, quienes fueron instruidos para construir un arca. Todos los demás perecieron en el gran diluvio. En lugar de ilustrar la vida de Noé, Court nos da una escena desde el otro lado de la historia. Aquí un hombre tiene que elegir entre salvar a su propio hijo o a su padre. Elige a su padre quien, a pesar de los esfuerzos del hombre, acaba de resbalarse fuera de su alcance. La pintura puede leerse como una alegoría sobre aferrarse al pasado. Si siempre miras hacia las tradiciones y el pasado, perderás todas las posibilidades que el futuro puede traer.”
Posmodernismo de Etapa Final
Durante el boom de los NFTs, también hubo una ascensión estratosférica del movimiento Pride LGBTQ+, y de la noche a la mañana, Fewocious se convirtió en su estrella más brillante. Aunque creo que es un artista talentoso, su trabajo era claramente juvenil; un niño de 16 años simplemente no ha tenido el tiempo de desarrollar mucha profundidad todavía. Sus piezas a veces representaban figuras llorando, incomprendidas, con una explicación de texto similar—si sabes a qué me refiero. El estilo de dibujo animado de este joven artista pronto fue aclamado como basquiat-esco, con los elementos añadidos de confusión de género y estar en el espectro. En su conjunto, encajaba perfectamente con cada criterio de “marcar las casillas” para la emergente escena ETH, que fue impulsada por los medios, marchas y organizaciones. Hubo un fuerte impulso gubernamental, mediático y corporativo para esto que apareció de repente. Durante el ciclo de los NFTs, la cultura del Bitcoin y el resto de las cadenas realmente se separaron.
Todo era WAGMI y “Gm” para la escena—excepto, por supuesto, para muchos de los artistas que huyeron del cada vez más absurdo mundo del arte woke y formaron la primera ola del arte cripto criticando la banca central, la impresión de dinero y promoviendo los principios del dinero duro. Estábamos interesados en sanar la sociedad desde lentes muy diferentes, y no todos convencidos de que más woke era lo que necesitábamos para ir en la dirección correcta. Además de eso, si osabas decir una palabra sobre la “nueva ola” del posmodernismo de etapa final, no eras necesariamente cancelado en silencio, pero ciertamente eras considerado “fuera”.
Soy Potencia
A nadie le gusta la crítica, se siente raro, pero sin ella, todo el mundo se queda sin “rizz”.
Nunca realmente participé en una ‘competencia de presentación artística,’ tal vez nunca lo hice, ya que soy un poco de la vieja escuela y lo veo de la misma manera que Prince pudo haber visto el auge de los concursos de canto en la televisión. Él sentía que el proceso y el comercio de eso mataban la autenticidad en el artista, y no se equivocaba. En comparación con la lista de música que teníamos hasta aproximadamente el 2000, ahora vivimos en un mundo post música. Sin embargo, la interminable corrupción simbolizada por la obra de arte de la banana con cinta adhesiva, chocando con una competencia de SR, me impulsó a participar.
En Soy-Potencia, el artista VESA presenta una aguda sátira sobre la flacidez espiritual de la sociedad occidental. Al reemplazar el dedo extendido de Adán con una banana floja y con cinta—una referencia a The Comedian de Maurizio Cattelan—esta pieza refleja la decadencia de una cultura que alguna vez se consideró un faro de iluminación, pero que ahora ha caído en la absurdidad. El Adán de Miguel Ángel alcanza hacia Dios con un dedo que no está completamente extendido, simbolizando la vacilación humana y el delicado regalo del libre albedrío. En esta reinterpretación, el alcance previamente contenido de Adán se ve aún más comprometido, transformado en una banana floja apuntando hacia abajo. Es como si la cultura occidental, una vez rebosante de potencial creativo, ahora se resignara a la apatía existencial, incapaz o no dispuesta a alcanzar algo más allá de sí misma.”
Eso es solo el inicio del texto que termina así:
La publicación etiquetó al nuevo jefe de activos digitales en Sotheby’s, la casa de subastas, así como a SR.
Lee el contexto completo de la sustancia de la presentación [aquí](https://x.com/artbyvesa/status/185663249585002
5211)
Mira las obras seleccionadas, finalmente las 15 obras consideradas más dignas por el equipo curatorial de SR
Por supuesto, no fue seleccionada Lo más sorprendente sobre mi pieza presentada “Soy Potencia” no seleccionada para las finales de la competencia de banana de SR fue que soy un artista realmente censurado, haciendo un caso de cómo el arte ha sido censurado por los posmodernistas durante más de cien años, escribiendo todo esto con total claridad, pero fui censurado nuevamente fuera del espectáculo por aquellos que debían construir la infraestructura libre. Lo que tenemos aquí es una ilusión de elección. Una combinación de una filosofía totalitaria, acompañada de una ilusión de opciones.
Esto queda claro al ver que las piezas seleccionadas sobre mi pieza, que trata sobre la censura, tenían objetivamente mucho menos sustancia o visión. Más sobre esto un poco más adelante, pero al menos verás que lo justifica mi punto de que están sucediendo juegos de sombras más allá del mérito y la sustancia dentro del mundo del arte web3, al igual que en el arte legado también.
Orinar sobre los valores tradicionales durante cien años
En el mundo del arte, la guerra contra el conservadurismo comenzó hace más de un siglo con la sátira y obra de choque de Duchamp, The Fountain (1917). Duchamp afirmó que su pieza de urinario de seis dólares señalaba cómo “el arte ha perdido toda su credibilidad.” Irónicamente, hundió al arte aún más bajo desde una cierta perspectiva. Avancemos un siglo hasta The Comedian y parece que ningún chicle en forma de “sustancia” puede saciar a las generaciones pos-MTV.
Si algo ya se había hecho con mucho más impacto hace un siglo, erosionando estándares de manera significativa en ese momento, entonces los intentos de hoy son puro LARPing. Sotheby’s, en este contexto, no es digna de la reverencia que alguna vez comandó—especialmente cuando su jefe de activos digitales, Michael Bouhanna, llama a The Comedian “la obra más significativa del siglo XXI.” Muy poco de esto, por supuesto, tiene que ver con el arte, ya que la mayor parte tiene que ver con dinero, poder y posiblemente una subversión continua de la agencia social.
La investigación de Jonathan Haidt sobre la sensibilidad al asco es fascinante. Descubrió que los conservadores tienen un sentido mucho más agudo de repulsión cuando se rompen los límites, así como una mayor necesidad de limpieza física. En contraste, esto no es una prioridad alta para los liberales o los libertarios. Naturalmente, aquellos sin límites son más fáciles de subvertir para cualquier causa. La fobia significa un miedo irracional e intenso o aversión a un objeto, situación o actividad que a menudo es desproporcionado al peligro real que representa. Esto no es lo mismo que el asco, que es una respuesta emocional de aversión o repulsión hacia algo que se percibe como desagradable, ofensivo o moralmente inaceptable. Esta parte es menos discutida en este contexto.
“KISS”
Mi segunda banana inspirada, que no presenté al concurso.
Entonces regresando al paradigma de Pollock y cómo fue el favorito de las agencias del abecedario, con la CIA ingresando al mundo del arte ya en los años 40 para combatir el auge del comunismo. Los artistas de izquierda fueron respaldados para mostrar el excepcionalismo estadounidense. Vender la idea de una bebida con cocaína y la libertad de “haz lo que te dé la gana” a la juventud estadounidense y a las élites no era una oferta difícil en comparación con glorificar a los déspotas soviéticos que exigían trabajo duro y también ser elevados a estatus divino.
Lee el contexto completo de la obra “Kiss” aquí
La mayoría sabe por supuesto de el famoso beso de Gustav Klimt, y cómo combinar el logo de la CIA y la banana idiota en este contexto es al menos una carcajada, si no una profunda interrogante sobre los últimos 80 años de nuestra comprensión del arte.
Esto no es teoría de conspiración—es hecho de conspiración. También es importante notar que el término “teórico de la conspiración” fue inventado por la CIA como una etiqueta despectiva para desacreditar a aquellos que cuestionaban sus actividades, una táctica que ganó tracción después del asesinato de JFK. Esto será relevante más adelante cuando se discuta cómo RFK ahora ha sido elegido como parte del nuevo gabinete de EE. UU. Las teorías de conspiración han existido antes de internet, tomaron por asalto internet, y son completamente invisibles para el mundo del arte. Esto se debe a que no hay pensamiento de derecha en el espacio en absoluto. Claro que hay cosas raras, desde la tierra plana hasta lo que sea, pero hay conspiraciones legítimas probadas como verdaderas que son fascinantes. ¿No hay galerías de arte haciendo olas? ¿Ningún artista conservador que alguien conozca abiertamente? Parece natural.
Algunos de ustedes también pueden estar familiarizados con las famosas entrevistas de Yuri Bezmenov, el espía de la KGB que desertó, quien delineó cómo la desmoralización fue parte de su plan para derribar al gobierno de EE. UU. Si me preguntas, la desmoralización que describió solo ha aumentado desde los años 80, alimentada por los valores posmodernos y la guerra financiada por el dinero fiduciario contra los ideales conservadores y Dios—o lo que sea que Dios represente como un símbolo del orden natural que debe ser descubierto en lugar de manipulado para existir. Su término de “idiota útil” nos ayuda a ver a muchos jugadores del arte bajo una luz diferente.
Eric Weinstein da algunas indicaciones con su concepto de Kayfabe de dónde podríamos estar hoy. Aquí están las partes 2 y 3
El mundo del arte, que ha estado jugando con nuestro subconsciente colectivo durante 100 años, necesita una auditoría por parte de un personaje como Elon Musk con su equipo DOGE de Vivek, RFK y Trump. ¿No sería eso algo?
También necesitas que yo esté en Rogan hablando durante tres horas sobre todo esto. Por eso creé el Departamento de Libertad Artística. Es una invitación abierta para los primeros 100 constructores que resuenen con esta idea, y está disponible en Ador por 369k sats—un guiño a Tesla. Cómpralo si quieres apoyar la causa de esa manera, pero lo que más me importa es que la mentalidad se propague. No tienes que unirte para empezar a hacer que la nueva dirección suceda. Solo elige hacer tu propia exploración sin censurarte constantemente.
Será un centro de pensamiento para artistas con mentalidad de libertad, y la función será primero ayudar a los artistas que están siendo ignorados a pesar de un mérito y sustancia obvios, así como enfrentar algún tipo de cancelación por razones sin sentido.
Dado el enorme empuje de los gobiernos, los medios de comunicación y los activistas para la comunidad LGBT+ no hace mucho, ¿cómo podemos estar seguros de que el aspecto artístico no fue una operación similar a la que se llevó a cabo con Jackson Pollock en su día? Sé tan libre que ningún límite de la realidad física puede detenerte. Al mismo tiempo, todos los que levanten la voz serán cancelados, y la mayoría será incentivada a quedarse callada.
No estoy diciendo que fuera—estoy diciendo que, sabiendo todo lo que sabemos ahora, no podemos estar seguros. Y aquellos involucrados públic
amente podrían no tener ni idea de que esto fue el caso. Menos que nadie, Fewocious, así que aclaro bien que no estoy acusando a Fewo, SupeRare, ni a Sotheby’s de nada. Esto trata de algo mucho más grande y la suma de las partes.
La “Cross Road” de Beeple se vendió por 6.6M en Sotheby’s anteriormente
$17 millones realizados en la primera venta de NFT de Sotheby’s con el creador digital Pak
Postmodernismo de bomba:
La misma pregunta ciertamente se aplica a Pak, Beeple y muchos otros que usaron expresiones de postmodernismo de etapa final como su vehículo de comunicación. Mucho encajaba con la agenda del posmodernismo de etapa final en los NFTs.
Desde los archivos de Twitter, sabemos con certeza que la desactivación y amplificación de mensajes fueron gestionadas activamente, y el mérito ciertamente no estaba en la cima de la cadena alimenticia en el proceso de selección. La verdadera pregunta parecía ser: ¿Qué podemos impulsar y salirnos con la nuestra? Este enfoque encajaba perfectamente con la agenda de degeneración. Es difícil vender arte de alto nivel a una audiencia que no puede leerlo. Este ha sido el argumento del crítico cultural Camille Paglia.
De nuevo, no estoy acusando a ningún artista, galería o casa de subastas. Esto es mera opinión y especulación sobre grandes olas filosóficas así como la continua erosión de la sustancia en el arte. En los podcast, este tipo de especulación ha sido normal durante mucho tiempo, pero no en el arte, por alguna razón.
Tampoco tiene que ver con odiar a algún grupo dentro del posmodernismo. Todo tiene que ver con los manipuladores detrás de escena que activan y suprimen ideas de acuerdo a movimientos de poder y agendas políticas. Personas como James Lindsay han dedicado partes significativas de sus vidas a tratar de resolver todo esto.
Algunos me acusarán de estar celoso del éxito de otras personas. Mientras que ciertamente siento que más éxito financiero ayudaría, si las finanzas fueran mi prioridad principal, esto no habría sido mi enfoque constante—salvar al arte del posmodernismo—durante siete años públicamente ahora. De lo contrario, seguimos con regresión como progreso, y un mundo en general, en modo inverso.
Cuando cualquier artista tiene éxito, me siento genuinamente feliz por ellos. Los artistas no suelen ser conocidos por alcanzar un gran éxito, ya que la mega-estrellato ha requerido a menudo alinearse con varias agendas en lugar de depender únicamente de la fuerza del arte mismo para alcanzar alturas estratosféricas. No podemos arreglar nada de esto a menos que se discuta al menos.
¿Cómo cambia todo esto nuestra visión de lo que sucedía antes, así como de lo que podría estar sucediendo ahora?
Las bananas dignas.
Aquí también hay otras obras que consideré dignas de atención. Algunas no fueron presentadas al concurso, ya que es comprensible que las personas con dignidad no presenten su trabajo para ser evaluados por payasos, y se han visto cada vez más decepcionados por la calidad de la curaduría desde los primeros días. Mi publicación comenzó con cómo no hago esto, y desaté toda la ira que pude hacia todo el sistema, probando su resistencia para ver si tenía razón, y absolutamente resultó ser el caso.
Banana Zone de Norman Harman
Norman Harman es una de las voces más interesantes en web3. Para mí, la era consumista ya se ha ido hace 20 años, pero su crítica a la clase burocrática con su nueva serie, así como una avalancha de golpes a la clase del champán de las subastas, ha sido un aire fresco en la escena. Su nuevo trabajo AI motion también está genial. Ambos capturan perfectamente la degeneración orgiástica de esta vibra de subasta. Norman, como muchos otros OGs, ya no “presentaría” su trabajo a un concurso como este, habiendo sido ya desilusionado por la escena varias veces.
“RARE In The Machine” de Spaced Painter
Spaced Painter hizo su presentación literal con esta pieza, en la que la banana la folla hasta el infinito, y ella metafóricamente se rinde por ser ignorada y dejada de lado. Eso la hace Rara. Fue visionaria, ya que al ser dejada fuera de las diez seleccionadas, le dio exactamente eso. La pieza ilustra bien cómo el efecto desmoralizante de 100 años de posmodernismo está afectando a los espiritualmente inclinados, y a cualquiera con sentido común, y es tan obvio que podemos hacer arte superpredictivo sobre ello.
ROBNESS – I AM BANANA
“I Am Banana” de Robness es una versión paródica del proyecto I Am a Coin de Kevin Abosch ya de 2019 acuñada en Superrare. ¿Cómo puedes ir más bajo que la banana? Pues simplemente pon cinta sobre cinta y mira cómo se seca la pintura amarilla. Al menos esa es mi interpretación.
La competencia montada por otro enfant terrible del arte cripto, Maxis Osiris, ha creado una competencia de subasta paródica para parodiar la competencia de subasta parodiada por la parodia. Alotta Money estaría orgulloso. Como Alan Watts dijo antes que la academia y la religión se han convertido en una nota al pie de una nota al pie, la experiencia directa es “acceso denegado”, así que los fariseos y los cambistas de dinero siguen haciendo lo suyo.
“I’ll die on this lid” de Max Osiris
Tuvimos una buena conversación con mi amigo Nicolaas sobre todo lo anterior y más en Bitcoin LIVE, pero no estaba aún lamentablemente al tanto de las bananas seleccionadas entonces. Cualquier esperanza remanente que tuviera por las plataformas de la primera etapa murió al día siguiente, por lo que me motivó a escribir este artículo.
[](https://x.com/ALCrego_/status/1859336357056819316)
El extraordinario artista ANDRÉS DEL VECCHIO curó una selección mucho mejor de bananas de los desperdicios en su X, por lo que dejo eso aquí para que lo evalúes en caso de que no tengas tiempo de revisar las 1100 entradas tú mismo.
Le tomó a un niño señalar al emperador desnudo que lo habían engañado. En el arte, ha durado cien años.
La medida de la inteligencia es la capacidad de cambiar. – Albert Einstein
Se están riendo de nosotros. De nuestro poder creativo generativo. Necesitamos entender esto.
Aunque una cita de Einstein es difícil de hacer sin parecer pretencioso, en el contexto anterior funciona. Si trabajas con la verdad, incluso los retrocesos te ayudan a levantarte. Necesitamos dejar de enfocarnos en la caída. Los artistas son creadores, y actualmente estamos siendo completamente mal atendidos al tratar de estar bajo el pulgar de los destructores. Esto es todo lo que los posmodernistas pueden hacer, y al hacer bananas basura, te estás sometiendo a ser reducido más y más. Comienza a construir el futuro. Haz tu propia galería. Únete. No te sometas a los burócratas que dirigen el establecimiento. Somos artistas. Somos poderosos. Está bien. Las cosas viejas y las personas mueren. Déjalos.
Como puedes ver, ha habido mucho “¿Qué demonios?” pasando aquí. Recuerda, yo estaba construyendo esto, esto y esto, así como hablando en grandes escenarios cuando todo voló de los estantes y para mí no se movió nada.
A pesar de todo, encuentra gratitud. Es un salvavidas. Hay mucho por lo que estar agradecido, pero sal de la zona de daño. Recuerda por qué te metiste en esto en primer lugar.
Si quieres apoyar mis esfuerzos, considera coleccionar estas piezas de mi página SR. Es poco probable que envejezcan mal. Estoy feliz de devolver la tarifa de plataforma a SR, ya que esos chicos, a pesar de mis malas ventas, aún me enviaron tokens de consuelo cuando se lanzó SUPR por estar allí temprano. Al menos entonces aún había algo de respeto.
Desafortunadamente, no puedo evitar preguntarme, a la luz reciente, cuán mucho mi arte no llegó a la gente allí a pesar de un esfuerzo significativo, fue suprimido artificialmente. Tal vez no en absoluto por ellos, pero quién sabe. Aún tengo un montón de arte allí que me costó una fortuna acuñar, así que espero que todos mis esfuerzos con SR y para esta escena sean reconocidos en algún momento. Escribir e investigar este artículo me tomó una semana, y no me pagaron por hacerlo. O soy valiente y principista, o soy un completo idiota. A veces es difícil decir cuál de los dos. Un poco de ambos, supongo.
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